1933-1945

Die Nationalsozialist:innen intervenierten in allen Bereichen der Filmindustrie. Sie änderten das Lichtspielgesetz, führten Zensur ein und schufen neue Prädikate wie “Film der Nation” oder “staatspolitisch wertvoll”. Das Prädikatsystem wurde zum Werkzeug der Nationalsozialist:innen: Steuererleichterungen für bestimmte Prädikate boten einen Anreiz für die Filmschaffenden, regimekonforme Filme zu produzieren. Im Jahr 1936 schafften die Nationalsozialist:innen die Filmkritik ab. Wo sich zuvor Filmkritiker noch kritisch mit Filmen auseinandergesetzt und ihre individuelle Meinung geäußerten hatten, fassten von nun an “Filmbeobachter” den Inhalt der Filme zusammen und äußerten sich darüber hinausgehend nur noch im Sinne des Regimes zu den Filmen. Im Laufe der Jahre zentrierte sich die Macht über die NS-Filmpolitik immer weiter auf die Person Goebbels, den selbsternannten „Schirmherrn des deutschen Films“. Er hatte enormen Einfluss auf alle Bereiche der Filmindustrie. Dennoch kam es zu internen Machtkämpfen, und auch Hitler selbst griff immer wieder direkt in die Filmindustrie ein. Nach und nach wurden neben der Ufa auch die anderen deutschen Filmfirmen wie Tobis, Terra und Bavaria aufgekauft und unter staatliche Kontrolle gebracht, bis am 10. Januar 1942 alle staatlichen Filmfirmen in der Ufa-Film GmbH (UFI) vereint wurden.

Im Juli 1933 wurde die Reichsfilmkammer (RFK) gegründet. Zwei Monate später wurde sie als Unterabteilung in die Reichskulturkammer (RKK) eingegliedert, deren Präsident Joseph Goebbels war. Die Nationalsozialist:innen intervenierten in allen Bereichen der Filmindustrie. Sie änderten das Lichtspielgesetz, führten Zensur und Prädikatisierung von Filmen ein und schafften 1936 sogar die Filmkritik ab. Stattdessen gab es nur noch die „Filmbetrachtung“, die dem Nationalsozialismus verpflichtet war. Im Laufe der Jahre zentrierte sich die Macht über die NS-Filmpolitik immer weiter auf die Person Goebbels, den selbsternannten „Schirmherrn des deutschen Films“. Er hatte enormen Einfluss auf alle Bereiche der Filmindustrie. Das bedeutete aber nicht, dass seine Macht grenzenlos war. Es kam zu internen Machtkämpfen, und auch Hitler selbst griff immer wieder direkt in die Filmindustrie ein. Nach und nach wurden neben der Ufa auch die anderen deutschen Filmfirmen wie Tobis, Terra und Bavaria aufgekauft und unter staatliche Kontrolle gebracht, bis am 10. Januar 1942 alle staatlichen Filmfirmen in der Ufa-Film GmbH (UFI) vereint wurden.

1933 war die Universum-Film AG, besser bekannt unter der Abkürzung Ufa, der größte deutsche Filmkonzern. Auf ihrem Filmgelände in Berlin-Babelsberg, das bis heute in Betrieb ist, wurden schon zur Weimarer Zeit Meilensteine der Filmgeschichte wie „Metropolis“ (1927) von Fritz Lang oder „Der blaue Engel“ (1930) mit Marlene Dietrich gedreht. Die Ufa wurde, nachdem sie in eine finanzielle Krise geraten war, 1927 von dem rechtskonservativen Medienmogul Alfred Hugenberg, der einige Wochen lang in Hitlers Kabinett als Reichswirtschaftsminister eingesetzt wurde, erworben und wieder saniert. Die Ufa stieg schließlich zum zweitgrößten Filmimperium der Welt nach Hollywood auf. Während des Nationalsozialismus wurde sie zunehmend unter die Kontrolle der neuen Machthaber gestellt. 1937 gelang dem Regime die Verstaatlichung der Ufa: Hugenberg, der politisch längst verdrängt worden war, verkaufte seine Aktien unter Druck.

Und wie erging es den Theater- und Filmschaffenden, die die Wahl hatten, in Deutschland zu bleiben? Viele waren aus Überzeugung dazu bereit, mit dem NS-Regime zu kooperieren. Ein bekanntes Beispiel ist Leni Riefenstahl, die als Regisseurin der NS-Propagandafilme wie „Triumph des Willens” eng mit dem Regime zusammenarbeitete und das persönliche Vertrauen Hitlers genoss. Andere entschlossen sich, sich dem Regime vorrangig aus Karrieregründen anzupassen.

Einige spürten womöglich innere Widerstände, versuchten sich jedoch trotzdem mit den Machthabern zu arrangieren. Denn selbst den Stars des deutschen Films war klar: Egal wie berühmt und angesehen sie bisher gewesen waren – wenn sie nicht nach den Regeln des Regimes spielten, drohten ihnen die schlimmsten Konsequenzen. So versuchte auch Hans Albers, einer der größten Stars des NS-Regimes, sich möglichst „unpolitisch“ nach außen zu geben. Bei Goebbels, der in dem Publikumsliebling einen gut aussehenden, blonden, blauäugigen “Vorzeige-Arier” sah und enorme Honorare für ihn genehmigte, wollte er nicht in Ungnade fallen. Es war ein Balanceakt: Er spielte in einigen Propagandafilmen mit und trennte sich öffentlich von seiner jüdischen Partnerin Hansi Burg, die ins Exil fliehen konnte. Manche wollten sich auf dieses gefährliche Spiel nicht einlassen und zogen sich weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück, in die sogenannte „Innere Emigration“. So versuchten sie, ihre Überzeugungen im Verborgenen zu bewahren und den Druck des Regimes zu umgehen.

^{Der Schauspieler Otto Wallburg wurde 1944 im KZ Auschwitz ermordet.}

Über 1.000 Spielfilme wurden während der NS-Zeit produziert, dazu kamen Dokumentarfilme, Kulturfilme, Kurzfilme und die Wochenschau, das wichtigste Informationsformat des Regimes. Die Beiträge, in denen beispielsweise der Kriegsverlauf propagandistisch für das deutsche Publikum dargestellt wurde, wurden häufig von Hitler persönlich abgenommen und seit 1938 in den Kinos vor jedem Spielfilm gezeigt. Die zwei wichtigsten Genres des Spielfilms waren Propagandafilm und Unterhaltungsfilm.

PROPAGANDAFILME

Im Genre Propagandafilm sahen die Nationalsozialist:innen ein weiteres sehr wichtiges Instrument, um die Massen in ihrem Sinne zu beeinflussen. Erste Propagandafilme hießen „Hitlerjunge Quex” und „SA-Mann Brand” (beide 1933). Die Regisseurin Leni Riefenstahl lieferte u. a. den Reichsparteitagsfilm „Triumph des Willens” (1935). Der Beginn des Zweiten Weltkriegs wirkte sich entscheidend auf dieses Genre aus. Es wurden noch mehr offene Propagandafilme produziert, mit denen die Kriegsbegeisterung in der Bevölkerung gesteigert werden sollte. Dies setzte man beispielsweise in Fliegerfilmen um, die von militaristischen Heldentaten handelten und nationalsozialistische Werte wie Kameradschaft oder den Heldentod für das Vaterland thematisierten.

Als die systematische Verfolgung von Jüdinnen:Juden durch Ghettoisierung und Massenmord noch nicht dagewesene Dimensionen annahm, wurden verstärkt antisemitische Hetzfilme produziert, die den Judenhass in der Bevölkerung bestätigen und weiter festigen sollten. Beispiele sind „Jud Süß” und der Pseudo-Dokumentarfilm „Der ewige Jude” (beide 1940). Als sich die deutsche Niederlage im Verlauf des Krieges immer stärker abzeichnete, änderte sich der nationalsozialistische Film wieder: Der Krieg durfte nun in der Regel gar nicht mehr erwähnt werden.

^{Filmplakat zum nationalsozialistischen Propagandafilm „SA Mann Brand“, 1933.}

^{Ein durch einen Luftangriff zerstörtes Filmplakat, Kiel, 22. Mai 1944.}

Auch die bis heute beliebte „Feuerzangenbowle”, die gewollt „harmlos” daherkommt, beinhaltet NS-Ideologie. Nur einige wenige Propagandafilme gelten heute als „Vorbehaltsfilme”, und dürfen nur in geschlossenen Veranstaltungen gezeigt werden, bei denen die Ausstrahlung von Fachleuten begleitet, eingeordnet und mit dem Publikum diskutiert wird. Diese Filme, wie zum Beispiel „Der ewige Jude” oder „Jud Süß” wurden wegen rassistischen, antisemitischen, militaristischen oder volksverhetzenden Inhalten auf diese Weise eingeordnet.

Robert Dorsay steht leidenschaftlich gern auf der Bühne. Im legendären Berliner „Kabarett der Komiker” spielt er witzige Sketche, tanzt und singt. Robert wird zum Publikumsliebling und ist bald auch auf der großen Kinoleinwand zu sehen. Das Regime braucht Menschen wie Robert, die das Volk unterhalten und ablenken. Doch je mehr Roberts regimekritische Haltung auffällt, desto gefährlicher wird es für ihn. Künstler:innen, die nicht auf Linie sind und Witze auf Kosten des “Führers” machen, werden nicht geduldet. Robert Dorsay wird 1943 in Plötzensee ermordet.